Blog Image

Pedagogy from an artistic perspective

merge and blur

To join and dissolved the boundary between pedagogy, teaching, life and art. Alone or in groups I attend peripheral artistic places to mix performance, art, education, and everyday life with various fictions and fantasies.

Motala Bibliotek

Curating Posted on 09 Sep, 2013 20:50


Hylla Bibliotekarierna, Motala Bibliotek 20 augusti 2013



Salute to the librarians

Curating Posted on 09 Sep, 2013 20:47



vränga= Salute to the librarians / Hylla bibliotekarierna, Motala Konsthall Augusti – September 2013



Hylla Bibliotekarierna

Curating Posted on 09 Sep, 2013 15:44


Motala Bibliotek 20 August 2013
Thanks to:
Tonny Henriksson
Anne-Lie Guldstrand
Helena Agnemar
Marie-Louise Wammar
for acting models for the new librarian uniforms.
More to come.

Hylla bibliotekarierna – Salute to the librarians

Världen är miljarder varelser i ständig förändring. Ett massivt flöde av information, erfarenheter, sinnesintryck och utsträckta händer. Världen är vilt zappande och evigt länkande. En oändlig labyrint av kosmiska färger och sinnliga upplevelser. Världen är ett bibliotek som slukar allt med sin längtan att kommunicera det den vet. Världen är ett levande bibliotek som rör sig med ljusets hastighet in i framtiden.

Hylla bibliotekarierna, för deras arbete är avgörande för vår tid!
Det här är en del av ett pågående bibliotek och utbildningssystem som i en cirkelform både är i sin början, under uppbyggnad och avslutning, för att kunna återuppstå igen.
Salute to the librarians hyllar bibliotek och undervisning som existentiella tillstånd. Det här är infiltration, insamlande och utlåning av idéer och framtidsberättelser.



vränga=

Curating Posted on 09 Sep, 2013 15:39


vränga=
Motala är vårt energifält, vår portal, allt kan hända. Det är en öppning – ett alternativ.
Tillfälligheter
är vår metod. Tillfälliga rumsligheter, berättelser och möten är
utställningens riktning. För utställningen står inte stilla, utan den
rör på sig.
Kom och var med innan den försvinner !
De konstnärliga verken är möjligheternas farkoster både för oss konstnärer, publik och medarbetare.
Vi
är alla deltagare. En rörelse och förändring genom det tillfälliga. Vi
är tillfälliga (öppna), världen är tillfällig. Tillsammans blir vi med-
tillfälliga (con-temporary), öppna tillsammans. Åtta konstnärer från
Göteborg sammanstrålar i Motala. De bidrar inte med objekt utan tar
hjälp av
olika vardagliga taktiker, formler och material in i den konstnärliga situationen. Dessa urbana
esoteriker börjar sitt arbete utomhus där ett performativt energifält spänns upp.
I
Motala konsthall möts publiken av en förlängning av arbetet utomhus som
visar upp kopplingar mellan ute/inne, offentligt /privat, det
överraskande/ det vardagliga. Utställningen i konsthallen följer sedan
med dess publik ut och in i världen.

Kajsa G. Eriksson och Fredric Gunve,

Augusti 2013

Utställningstider för vränga= på Motala Konsthall:

Utomhus: 19 augusti–21 augusti

Vernissage: 24 augusti kl. 13.00–15.00

Utställning: 24 augusti – 22 september

Program:

Vague Research Studios, som består av Kajsa G. Eriksson och Lena T H Berglin, kommer med sitt verk Allt mitt är ditt – Allt ditt är mitt
föra ett samtal om ägande och det gemensamma på Motala busstation.
Mellan måndag och onsdag, kl. 10.00–16.00, kommer de att installera en
textil morsekod på busstationen som tar över delar av platsen. Samtidigt
för de samtal med förbipasserande om mitt och ditt och det gemensamma. I
konsthallen fortsätter deras arbete med att involvera publiken i
gestaltningen av gränsen mellan mitt och ditt och ute och inne.

Magdalena Rapala och Hampus Pettersson presenterar gemensamt verket Portal.
De kommer att genomföra ett antal vandringar i och kring stadsrummet.
Det börjar med en workshop på konsthallen under måndag kväll som sedan
följs upp med två vandringar utomhus tisdag och onsdag kväll. Max 5
deltagare per vandring och anmälan görs på konsthallen. På konsthallen
visas sedan målningar och teckningar som utgår från gående som
konstnärlig praktik.

Gustav Lejelind kommer att i Motala skapa Radio of a City,
ett experimentellt radioprogram. Utomhus, på olika platser i staden
kommer han att göra kortare framträdanden och spela in ljud. Se
detaljerat program för tider o platser. Radioprogrammet kommer man att
kunna lyssna på under utställningen på Motala Konsthall och även som
pod-radio.

Anna Carlsson och Patric Larsson presenterar sitt verk Att flyga över nästen
med start tisdag kväll den 20:e augusti. Under tisdagen och onsdagen
kan man se konstnärerna placera och installera en stor mängd färgstarka
fåglar i Motala stadspark. På Motala Konsthall fortsätter sedan verket
med ett hus, fågelläten och samtal mellan en man och en kvinna.

Fredric Gunve kan man hitta på Motala bibliotek under måndag till onsdag med arbetet Hylla bibliotekarierna.
Där kommer han att infiltrera biblioteket med hjälp av nya dräkter för
bibliotekarier och bokmärken som görs tillsammans med besökarna. Varje
dag mellan klockan 12.00–13.00 kommer han hålla lunchföreläsningar och
samtal om bibliotek, undervisning och konst. Resultatet kommer sedan att
presenteras på Motala Konsthall.



PERFORMANCE/PERFORMATIVITY CROSS FACULTY GROUP

Curating Posted on 09 Sep, 2013 15:29

Pǝ’fɔ:m(ǝ)ns
ABOUT US

Effect, affects and side-effects of performative acts can be observed
within all the institutions at Faculty of Fine, Applied and Performing
Arts. Depending on artistic genre, specific performance
vocabularies/theories are formulated from on diverse forms of knowledge,
which are assembled via differing processes as whilst developing
performative acts. Understandings and experiences reflect the complex
relations between the performer/performers and the audience with
physical/psychological interaction, spatial dynamics, intentionality,
and creative ambitions assembling in ways that catalyse differing forms
of knowledge. Knowledge that can be as valuable to educational purpose
as it is to research based on performance and performativity from
artistic, practice‐led perspectives.

Purpose:
Our purpose is to establish a dynamic and convivial
performance/performativity Collegium with the faculty that is
cross-disciplinary. We seek to operate in a co-participatory way by
engaging participants to create, analyze and discuss artistic and
educational forms and methods related to different aspects of
performance and performative arts – theatre, opera, acting, music,
visual arts, literary arts, live art, performance art and Performance
and Theatre studies. We are conscious of the ways in which performance
also relates to teaching and to everyday life and this will also be our
focus.

Our methods will encourage the group to use all senses,
improvisation, nonsense and imagination to animate what we learn. Our
intention is to also merge the various perspectives of performance into
an intra-active performance laboratory, closely linking performing
practice and theory in connection to three specific themes:

The performative/performing voice
Within this strand the group will explore vocality, voice and
performance in its broadest sense, inviting members to a dialogue on
topics such as the role of the artistic voice; production of sounding
expression; eclecticism; dissident voices; voice, process and paradox;
the voice as a tool for communication and a link between the performer
and the audience; voice and the search for identity; the artificial
voice; the provocative silent voice; voices, cultures and memories;
documentation of voices; listening, utterance, and language; voice,
movement, body and embodiment; vocal aesthetics. Our aim is also to
allow for various voices to intra-actively contribute towards
establishing a vocal performance glossary/archive, with specific
reference to studies on artistic education, artistic research and a more
general consideration of meaning-‐making in the field of vocal
performance and performativity studies.

To teach is to perform!
Teaching is to act, but what kind of performance is it? Is the
classroom, as a broad understanding, a stage or playground were we can
act out different approaches to relational situations of learning and
teaching? We will approach teaching as a performative activity, and as
performance. Our aim is to approach teaching and pedagogy artistically
from different theoretical and practical perspectives. What happens with
teaching and pedagogy when viewed from, for example from a Performance
Studies perspective, or from different ideas of identity plays or as
plain entertainment? What kind of plays, games or rituals can teaching
transform into? These are important questions especially for
institutionalized art teachings in educational situations at
institutions, such as the University. Dissolution of disciplines is in
many ways a logical consequence of how contemporary and
institutionalized art and art education have developed. We are all
trained in different contemporary contexts where participation and
cooperation are common components. But can a performative understanding
of education, within the different artistic fields, create a new
meta‐art‐form, a form of a teaching performance art, to be used as a
tool (or craft) for understanding the specific conditions and needs in
teaching art? Our aim is to turn teaching and pedagogy inside out and
try out what happens when life become learning, and learning become
performance.

– From every day performance, to rituals and performing objects
The everyday has been a central tenet of contemporary art of the late
twentieth and twenty-first century including via the introduction of the
vernacular and quotidian within performance. Through this thematic the
group will explore diversified modes of performativity as rituals within
the auspices and behaviours of ‘artistic practice’. Contemporary
thought, emanating from the cross‐disciplinary ‘happenings’ from the
late 60s and 70s, has began to suggest that objects and objecthood are
no longer ‘still’ or ‘autonomous’ or even ‘props’ but, rather, are
themselves ‘actors’ – their ‘thingness’ contributing to a broader
ecology of thinking through, by, about and for performance. What does
the interface between ‘bodies’ with ‘things’, ‘bodies with bodies’ and
‘things with things’ suggest in terms of revisiting existing, and
initiating new, paradigms of performativity? What constitutes an
‘ensemble’, ‘ephemerality’ and ‘encounter’ within the rituals and
excesses of contemporary practice when material and body interact, in
private ritual or public arena? Our aim will be to interrogate issues
relating to re-enactments, exhibition making/curatorship of
performativity and the continuously expanding field of performance
including in the public arena.

Aim
The overall aim of the cross‐disciplinary performance group is to give
members of the Faculty a context in which to encounter and experience
performativity and its meanings, whilst obtaining tools to analyze and
produce discussion and of performative modes of expression and
strategies as a way to explore the world, including human communication
and social interaction.

The group will develop a critical mass guided by transparency in an
inclusive environment, welcoming both intimate discussions and
outreaching events as part of every day action and extreme excess.

PERFORMANCE GLOSSARY

A performance archive/glossary based on the contents of the
performance sessions/laboratories will be published on‐line but also
practice‐based/led perspectives, and eventually it can be developed
into a tool for teachers, students and researchers in the field of
performing arts.

CoordinatorsElisabeth Belgrano
Jason Bowman
Fredric Gunve

http://www.konst.gu.se/fakulteten/fakultetskollegium/performance-performativity/